Um jovem rapaz vive a vida de forma mágica, como um sonho, numa aldeia distante no tempo. Tudo é antigo. A aldeia está presente nesta história como um todo, como um organismo vivo em que todos os elemenetos são importantes e necessários à sua vida quotidiana e aqueles que nela vivem. A infância, a solidão, a liberdade e o arrependimento, são alguns dos temas abordados. Uma fábula sobre o amor e sobre o ato de o deixar ir.

A história de família de um pai cigano e de uma mãe não cigana serve de inspiração à realizadora para ir à procura do que a sua vida teria sido se o pai, inspirado pela sua própria mãe, não tivesse quebrado a tradição onde nasceu. Neste percurso encontramos a jovem Joaquina, inserida na comunidade cigana que serve de referência à realizadora na sua auto-descoberta. O filme foi produzido pela Escola Superior de Teatro e Cinema.

A «Estória do Gato e da Lua» joga livremente com uma série de transições, justaposições e contrastes visualmente muito fortes, entre luz, sombra, curvas e diagonais, sugerindo uma história de uma lua branca e de um gato preto que, afinal, e simbolicamente, também pode ser branco. A narrativa (voz de Joaquim de Almeida) evoca uma obsessão apaixonada de um gato que, enfeitiçado, procura incessantemente o espectro brilhante e atraente da amada lua. Um flashback desvenda-nos episódios do passado e retoma o início da paixão. Quedando-se estarrecido perante a lua, o gato salta de telhado em telhado, viaja à volta do mundo num pequeno barco, e perde-se na escuridão da noite (a música de Tentúgal reforça intensamente a proposta visual e narrativa). Depois.. é o inesperado.

Em plenos anos 50, numa viagem noturna, de carro, ao longo da costa portuguesa, ouve-se uma discussão sobre a identidade de um grupo de homens, capturados e mortos no decorrer da Guerra Civil Espanhola. Várias perspetivas são confrontadas através de um discurso que revela múltiplas facetas e posturas ideológicas caraterizadoras do regime fascista português. Mostrando um exercício de revisitação da História portuguesa, com argumento adaptado de “Os Salteadores” , de Jorge de Sena, o autor comenta e recria o tema através do recurso à animação.

Um miúdo de 13 anos (idade mítica) vive na Margem sul. Ao descobrir que a mãe se encontra presa, vai a Lisboa, à sua procura, invertendo-se, deste modo, o “papel de responsabilidade”. O filme encerra uma espécie de trilogia que junta “Rafa” às anteriores curtas “Arena” ( Palma de Ouro no Festival de Cannes 2009), e “Cerro Negro” (selecionada para o festival de Roterdão 2012). Todos estes filmes lidam com a “ilusão de liberdade” e “a relação do indivíduo com a sociedade e a instituição”. “Rafa” recebeu também o Urso de Ouro no Festival de Berlim 2012.

Uma idosa temperamental, a sua empregada cabo-verdiana e uma vizinha dedicada a causas sociais partilham o andar num prédio em Lisboa. Quando a primeira morre, as outras duas passam a conhecer um episódio do seu passado: uma história de amor e crime passada numa África de filme de aventuras. Produzido por O Som e a Fúria, o filme teve ainda a direção de fotografia de Rui Poças e som de Vasco Pimentel. O filme recebeu vários prémios, com destaque para o 62º Festival Internacional de Cinema de Berlim, Selecção Oficial – Prémio Alfred Bauer – Prémio da Critica FIPRESCI; 2013 – Prémios Sophia – Melhor filme – Melhor Montagem; 2013 – Prémio Autores, Sociedade Portuguesa de Autores [Portugal] – Melhor Filme; 2013 – Globos de Ouro- Portugal – Melhor Filme.

Há pessoas que são diferentes. E tudo o que desejam é serem iguais aos outros, misturarem-se deliciosamente na multidão. Há quem passe o resto da vida a lutar para conseguir isso, negando ou tentando abafar essa diferença. Outros assumem-na, e dessa forma elevam-se, conseguindo ocupar um lugar muito especial no coração de cada um de nós. Seguimos a história de uma menina que não é igual às outras pessoas, é “diferente”. Essa diferença incomoda a comunidade a que pertence, e desafia a própria menina. A comunidade manifesta a sua intolerância, a a menina isola-se. Com o tempo, a comunidade acaba por habituar-se insensivelmente à presença da diferença, distanciando-a mas, ao mesmo tempo, integrando-a. Um dia, a menina partirá, e só então a comunidade compreenderá o seu valor e singularidade.

A partir da obra riquíssima e diversificada do ilustrador Stuart Carvalhais, Zepe desenvolve deambulações por uma Lisboa muito caraterística , materializando, recriando e reinventando em movimentos, contrastes gráficos e sons a memória dos diversos registos do grande criador gráfico. Diz-nos Filipe Luz na sua tese de doutoramento, O Movimento na Animação: Para uma Reclassificação Digital, da FCSH, 2013, p. 148 : «Veja-se como a animação tradicional efectuada através de pinceladas a preto e branco em tinta-da-china na curta Stuart (Zepe, 2006) se torna (…) atraente quando os desenhos são colocados em movimento. Cada fotograma é cuidadosamente composto sendo visível a textura ou volume dos pincéis através do traço de Zepe, o que faz com que as metamorfoses do desenho colocado sequencialmente se tornem um objecto encantador (…) »

Esta é a história de um rapaz diferente dos outros, que sonha em encontrar o seu lugar. Tal como a lua passa por diferentes fases, também o Kali tem de enfrentar os seus medos e demónios interiores para, no final, encontrar a passagem para a luz. Um dia ele vai desaparecer… ou talvez seja apenas mais uma fase de mudança. Com os filmes A Noite (1999) e História Trágica com Final Feliz (2005), o filme fecha uma trilogia dedicada à infância, temática de destaque na obra de Regina Pessoa. Realizado a partir de desenho e gravura em computador, trata-se uma coprodução entre Portugal, França, Canadá e Suíça, com música original dos Young Gods, narração do actor Christopher Plummer (versão em inglês), e do realizador Fernando Lopes, (versão em português).

José e Pilar retrata a relação de José Saramago (prémio Nobel da literatura, português) e Pilar Del Rio (jornalista espanhola). Baseado no registo do seu dia a dia em Lanzarote, a sua casa, e nas suas viagens de trabalho pelo mundo, este filme apresenta-se como um retrato intimista do casal. A obra fílmica tem como ponto de partida o processo de criação, produção e promoção do romance “A Viagem do Elefante”. Ao longo do documentário, a ficção literária irá funcionar como metáfora do percurso do próprio Saramago, desde o momento inicial da construção da história em Lanzarote (2006) até ao lançamento do livro no Brasil (2008). Desta maneira, a dura e custosa viagem do elefante irá refletir, quer a jornada do autor durante o processo de criação do livro, quer a narrativa fílmica.

3º ciclo, Secundário